"РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ"
3 cups
Flour
2 tbsp.
Salt
1½ cups
Butter
Абрамцево-кудринская резьба
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
Истоки возникновения ремесла
В 90-е годы XIX века в селе Ахтырка, в доме крестьянина Василия Петровича Ворноскова, была создана мастерская по изготовлению резных деревянных изделий. В мастерской делались небольшие столярные изделия – шкафчики, шкатулки, коробочки, ларцы, долбленые ковши различных форм.
Они обильно украшались резьбой, поверхность их полировалась или покрывалась лаком. В отделке применялись разнообразные по цвету морилки. Изделия мастерской были прекрасно выполнены технически, отвечали самому изысканному вкусу тогдашних любителей искусства и бойко распродавались главным образом в Москве, через кустарный магазин Московского земства.
Год от года росла популярность мастерской, появлялись в ней новые работники, расширялся ассортимент изделий, выходивших уже и на мировой рынок.
Возникшая в период промышленного подъема мастерская В.П. Ворноскова устояла и во время последовавшего за ним жестокого экономического кризиса 1900—1903 годов. Воронсков был одним из учеников Абрамцевской школы, который основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской.
Она сохранила не только свою производственную организацию, но и свой особый художественный характер, столь оригинальный, что позволяет ее рассматривать как заметное явление русской культуры спустя почти столетие.
При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи.
Проводились занятия в Абрамцевском музее: в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела.
Зарождение стиля
В 1890 году Ворносков В.П. стал работать на дому в деревне Кудрино, создав свой, кудринский стиль резьбы, получившей название «плоскорельефной заоваленной резьбы», в просторечии – «кудринки».
Особенности кудринской резьбы
Растительный орнамент
Растительный орнамент, плавные округлые формы которого мягко выступают над фоном, подрезаемые особым способом, «заоваленные» (закругленные). Заоваливание рельефа придает орнаменту четкость и одновременно округлость, пластичность.
На ковшах, шкатулках, бочатах, декоративных вазах мастер выполняет композиции, составленные из отдельных орнаментальных элементов: веточек, завитков, форм, напоминающих птичьи перья, схематизированные силуэты птиц.
Вместе с декорированием изделий рядами соседствующих элементов орнамента, мастер составляет из них композиции, несущие образную нагрузку. Так, веточки на одной из шкатулок выстраиваются в ряд, будто поросль молодого леса, на верхушках веток появляются птицы, вся композиция обретает поэтический смысл.
Формы животных, ветви растений вырезаются нарочито грубо, приблизительно, мастер сознательно оставляет незаглаженным корявый след ножа, стамески. Особо надо обратить внимание на ворносковскую обработку фона. Это особая рыхлость, бархатистость, достигаемая долблением всей поверхности.
Окрашивание
С помощью различных морилок и красителей В. П. Ворносков добивается богатой цветовой гаммы. Это и большое разнообразие оттенков коричневого теплого тона, столь органичного для дерева, и темное морение под дуб, и поиски сероватых и оливковых тонировок.
Столярные, токарные вещи, объемная резьба, обрабатываемые с помощью различного цвета морилок и красителей, оставались вместе с тем изделиями из дерева.
Изделия могут быть просто прошкурены или отделанны белым вощением, но всегда остаётся главное: отделка и окрашивание лишь подчёркивают красоту и текстуру дерева, другие материалы не имитируются.
Промысел в наше время
Специалистов по абрамцево-кудринской резьбе готовит, как и прежде, Абрамцевское художественно-промышленное училище – учебное заведение, традиции которого восходят еще к абрамцевским мастерским С. И. Мамонтова.
В 70-е годы на фабрике работала целая плеяда талантливых художников, имеющих специальное художественное образование: В.П. Виноградов, Л.В. Баркан, В.Г. Милорадов, А.П. Буробина, Б.Я. Семеньков, В.А. Ермилов, Г.И. и Н.Н. Симанкины, В.К. Альхимович. Творчество каждого из них основывалось на авторском прочтении традиций абрамцево-кудринского промысла.
В конце 1990-х на фабрике работало три резчика – С.В. Морозов, В.А. Петрова, О.Н. Стрельцова и один-три расписчика.
На сегодняшний день фабрика закрыта, а отдельные мастера, владеющие искусством кудринской резьбы, работают частным образом.
Богородская резьба
 |  |  |  |
|---|---|---|---|
 |  |
Уже в середине XIX века центр резного дела перемещается в Богородское, и Богородский промысел обретает самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального художника, коренного богородчанина П. Н. Устратова. Период 1840-х — 1870-х годов, по мнению ряда специалистов[каких?], — время расцвета богородского резного кустарного промысла.
Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этой области Московского губернского земства в 1890—1900 годах. В 1891 году в Сергиевом Посаде организуется учебно-показательная мастерская, объединившая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведений, а также осуществлявшая сбыт игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами раньше в Москве, при поддержке С. Т. Морозова, был открыт Московский Кустарный музей. Фактически это было целое движение, возрождающее и поддерживающее в угасавшем народном искусстве национальную основу. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли такие деятели земства и художники, как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.
Профессиональный художник, коллекционер и впоследствии основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Художественно-педагогический музей игрушки) Н. Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старинные традиции. Однако, видя, что старые работы не увлекают кустарей, он начал ориентировать их на создание работ в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, который считал этот процесс искусственным спасением промысла.
В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло богородчанам приобрести экономическую независимость от сергиевских скупщиков. Инициаторами создания артели стали уже достаточно известные в то время резчики А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев. Во главе артели стоял своеобразный «художественный совет», который состоял из старейших и опытных мастеров. Вновь вступающих в артель резчиков ставили сначала на самую лёгкую работу, если молодой мастер справлялся с изготовлением простой игрушки, ему усложняли задачу: выполнение фигур животных, многофигурных композиций.
В том же 1913 году в Богородском была открыта учебно-показательная мастерская с инструкторским классом, а в 1914-м на её базе заработала земская школа, в которой обучались мальчики на полном пансионе.
Геометрическая резьба
Describe your image
Describe your image
Describe your image
Describe your image
Геометрическая резьба — один из самых древних видов резьбы по дереву. Она выполняется в виде двух-, трех - и четырехгранных выемок, образующих па поверхности узор из геометрических фигур — треугольников, квадратов, окружностей.
В далекие времена каждая геометрическая фигура и различные их сочетания имели свое символическое значение. Так, розетка с лучами являлась символом солнца. Шли века, развивалось понятие о красоте, геометрические элементы складывались в орнаменты. Из простейших порезок (выемок), выполняемых одним инструментом (ножом-косячком), мастера-резчики научились создавать богатейшие узоры, применяемые для украшения различных предметов домашнего обхода.
Позже, с развитием техники резьбы и появлением новых инструментов, в геометрической резьбе появились скобчатые выемки, выполняемые полукруглыми стамесками. Они обогатили композиции орнаментов. Геометрическая резьба выгодно отличается от других видов резьбы Полым им разнообразием приемов художественного оформления деревянной поверхности. В то же время эта резьба не сложна по выполнению и не требует, по сравнению с рельефной, специальных знаний теории рисунка, сложного набора инструментов. Ее преимущество также — небольшая глубина резного рисунка, не нарушающая композицию самого изделия.
Городецская резьба
Describe your image
Городецкая резьба по дереву берёт своё начало с середины XIX в. Первые элементы её можно встретить в виде резных городецких прялок. Они имели свою отличительную особенность в виде гребня и донец. Мастера в то время использовали технику инкрустации, которая позволяла украсить изделие и выделить некоторые элементы на нём. Над художественной резьбой работали целые поколения резчиков-кустарей. Веками вырабатывались вкусы и стили, складывалась орнаментика. В городецкой глухой резьбе воплотилась богатая фантазия мастеров. Красиво и тонко сделанные рисунки изображали листья дикого цикория и одуванчика, виноградные лозы с тонкими усами побегов и тяжёлыми гроздьями ягод, фантастических цветов, которых нет в природе. Городецкая резьба – это удивительное мастерство в работе с деревом. Идеальные фигурные элементы можно встретить в городе при оформлении резных кронштейнов, подкрышного пространства, на карнизах, оконных ставнях и практически везде, где присутствует дерево. И резьба не повторяется, на каждом доме она имеет свой сюжет.
Домовая резьба
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
 |
Огромное значение на Руси придавали украшению резьбой архитектурных сооружений из дерева. В XIX веке возникло целое направление в резном народном творчестве – домовая резьба. Крестьянские дома, украшенные ажурной прорезной резьбой с красивым коньком на крыше, напоминали сказочные теремки. Совершенство резных орнаментов и образов восхищает даже искушенного ценителя. Ритмичные растительные узоры, геометрическое кружево, изящные завитки, замысловатые розетки, фигурки львов, русалок-берегинь, волшебных птиц и зверей – все это ставило резной декор русской избы в один рад с шедеврами мировой архитектуры.
В домовой резьбе применялась более сложная техника, чем в оформлении простых бытовых предметов. На смену трехгранновыемчатой, контурной и геометрической резьбе пришли глухая рельефная, прорезная и скульптурная. Глухая резьба с характерным сплошным фоном, применялась для украшения фронтонов домов, наличников, торцевых досок, помогая сохранить древесину от гниения. Прорезная или ажурная резьба, которая очень похожа на кружево, использовалась для оформления входов над дверями, наличников, карниза крыльца, причелин, полотенец, перил лестниц. Ажурная или пропильная резьба являлась визитной карточкой мастеров русского Севера: Владимирской, Ярославской, Костромской областей, а также Урала, Поволжья и Сибири.
В Нижегородском крае есть много талантливых мастеров, которые соблюдают традиции русских художественных промыслов. Домовая резьба здесь была известна издревле. В этом краю её также называют глухой, корабельной или барочной резьбой. Зародилась она в середине XVIII–начале XIX века. Искусные народные умельцы украшали корабельные суда. Разновидность резьбы называется глухой: в дереве нет ни одного сквозного отверстия.
Контурная резьба
Describe your image
Describe your image
Describe your image
Describe your image
Контурная резьба характеризуется неглубокими тонкими двугранными выемками, проходящими по всему контуру рисунка. В отличие от геометрической в контурной резьбе используют главным образом изобразительные мотивы: листья, цветы, фигурки животных, птиц. Изображение, выполненное контурной резьбой, похоже на гравированный рисунок: линии его резки, жестки, игры светотени почти нет. На рис. 2 представлены фрагменты русских прялок, украшенных контурной резьбой и скобчатыми порезками.
Контурная резьба употребляется чаще всего в сочетании с другими видами резьбы — геометрической, плоскорельефной, а также с росписью. Как самостоятельный вид эту резьбу применяют для выполнения на дереве декоративных панно.
При выполнении контурной резьбы используют не только нож-косячок, но и различные стамески. Техника контурной резьбы требует от исполнителя большого внимания, свободного владения инструментом и высокого художественного вкуса.
Ажурная резьба
Ажурными могут быть плетение, вышивка, роспись по ткани, но не менее впечатляюще выглядит ажурная резьба по дереву. Считалось, что такие узоры способны защитить жилище от сглаза: злой дух запутывался в «кудрявом» узоре, как в ловушке. Поэтому резьба появлялась на детских игрушках, на посуде, мебели, прялках.
Особенности техники
У прорезной ажурной резьбы богатая история. На Руси ее появление связывают в большей мере с распространением православия. В храмах ажурные узоры украшали иконостасы и алтари, оклады для икон, киоты (настенные и напольные).
Пиком творческой мысли были царские врата, выполнявшиеся в виде византийской вязи, виноградной лозы с плодами. Появилась же ажурная резьба, как считают историки и культурологи, в Византии.
В бытовом отношении большого развития резьба достигла в Петровскую эпоху. Надо отметить, что сам государь был хорошим резчиком, знал и токарное дело. Это свое увлечение он привез из Европы: там же царь добыл столярные инструменты, а уже в России заказал местным умельцам сделать токарный станок, чтобы выполнять винтовые и ажурные детали. Прорезной корабельный декор, мебель с ажурными узорами ловко получались в руках Петра.
нтересно, что и Екатерина Великая также была увлечена ажурной резьбой, с удовольствием занималась этим не сказать чтобы женским делом. Хотя с таким утверждением можно поспорить: в Питерском институте благородных девиц работали курсы художественной резьбы. Считалось, что девушки, занимающиеся этим ремеслом, растут эстетически, совершенствуют свой художественный вкус.
В основном пропильная ажурная резьба применялась для внутреннего убранства жилища. Ею украшались также фронтоны домов, ставни и оконные наличники, входы.
Изготавливали с помощью резьбы и мебель, и посуду, а также полки, вешалки, прялки, братины. В советской России ею занимались и дети: в многочисленных кружках домов пионеров ребята учились древнему ремеслу, и это было почетно.
Сегодня ажурная резьба не теряет своего значения – она становится все тем же украшением мебели, интерьеров, фасадов домов. Заказчик все так же предпочитает декорировать свой быт натуральными материалами и традиционным оформлением